Abelardo Estorino: teatro es búsqueda y pensamiento
LÍDICE VALENZUELAAbelardo Estorino reside en una casa vieja, medio despintada, en el corazón del habanero barrio de El Vedado. Pudiera repararla, pintarla, cambiarla incluso. Pero no. Le gustan desde siempre los edificios antiguos y los objetos que atesoren los años. Incluso anda feliz con una silla destartalada que le regaló un obrero de un convento en reconstrucción. Se la llevó para su hogar, donde hay decenas de cuadros de su amigo, el fallecido pintor Raúl Martínez. Y no la vende, ni la regala. Es suya y forma parte de las decenas de objetos antiguos, medio derruidos algunos que rodean su entorno familiar.
Para ascender hasta el hogar de Estorino es preciso subir una escalera altísima, derecha como palma real. Allí, en la cúspide, espera para una fiesta del diálogo. Nada pudo el sofocante calor habanero para enturbiar la conversación de varias horas que Cubanow sostuvo con este clásico del teatro cubano. Un hombre para quien el arte de la representación no guarda secretos, pero que aún quiere continuar trabajando. Sus 79 años andan muy bien escondidos en su desenfadada manera de vestir ropa ligera, zapatos deportivos- su risa espontánea y ese don de hilvanar las ideas con coherencia, sin faltarle un recuerdo, una meditación, una certeza.
Habla de sus gustos, de los defectos que no resiste, el principal quizás la informalidad en las personas. Es muy estricto, con una orden interior casi religiosa. O militar. Lo que se propone lo cumple, a como de lugar.
Jamás se ocupa de varias cosas a la vez. Una primero, y cuando la concluye, pasa a la segunda. Es un método, afirma, sin fallos.
En estos días, Abelardo dirige Luminaria, una obra de su amigo mexicano Emilio Carballido, protagonizada por Adria Santana, una excelente actriz que disfruta de su preferencia como director. Ella es precisa, como mis personajes, y también es mi amiga.
En esa tarde de junio, Estorino habló de sus planes inmediatos y futuros, de sus obras más queridas, de su manera de hacer teatro, sus visitas a Estados Unidos a donde no me dejan entrar desde que firmé una carta contra el fascismo junto con otras decenas de intelectuales, y de su pródiga existencia, que tanta gloria ha dado a la cultura cubana y universal.
LV: ¿ En qué trabja actualmente?.
AE: Mi proyecto fundamental en estos momentos es la preparación de un volumen con mis obras completas, que será presentado en la edición del próximo año de la Feria Internacional del Libro de La Habana, que me ha sido dedicada junto a ese grande de la poesía que es Jesús Orta Ruiz, el Indio Naborí.
LV: Pero usted ya ha preparado antologías. ¿Cuántas obras integra este título.
AE: Ni yo mismo sé. Figúrese que hice un cálculo de unas 15 obras, pero tengo una que se me ha perdido. Y ya tengo escritas unas 900 páginas. Lo que si queda claro es que estarán en el libro todas las que he encontrado. Por ejemplo, hay una comedia musical (Pachencho vivo o muerto) que se estrenó en 1982 en el Teatro Musical, pero que no se ha publicado. La dirigieron Alicia Bustamante y Héctor Veitía.
LV: Usted tiene una obra que no se ha publicado.
AE: En efecto, se llama Hay un muerto en la calle. La escribí en pleno batistato (dictadura de Fulgencio Batista, 1952-1959). Traté de que se publicara en la época en la revista Carteles, pero me dijeron que no. Esa obra está inspirada en la figura del líder político Eduardo Chibás, quien preconizaba la vergüenza contra el dinero. Es una historia interesante, pues se trata de un hombre al que le han encomendado un asesinato, y como no cumplió la orden, lo matan a él. Es una obra corta, que sucede en un bar. Ese individuo tiene una relación en ese recinto con una prostituta.
LV: Pero también está dirigiendo...
AE: Sí, estoy dirigiendo Luminaria, del mexicano Emilio Carballido, quien es mi amigo. De nuevo dirijo a Adria Santana, una magnifica actriz, que es también mi amiga personal, íntima. Adria es una gran mujer, dentro y fuera de la escena.
LV: ¿Y cómo distribuye su tiempo?
AE: Me gusta trabajar por las mañanas. Es un hábito. Me levanto, desayuno ligero y me pongo a trabajar. Así ha sido durante toda mi vida. Pero ahora estoy haciendo fisioterapia por las mañanas temprano en el hospital. Y he tenido que cambiar mis planes cambiaron forzosamente. Así que cuando termine la obra, y también resuelva mis problemas de salud, recobraré mi antiguo hábito.
No me gusta trabajar de noche porque me causa excitación, me pongo nervioso, con fatiga intelectual. Siempre de día.
LV: ¿Piensa en algún estreno para el próximo año?.
AE: No, ya no tengo tiempo, y eso me angustia, porque me gusta estrenar siempre. Si uno vuelve sobre lo que el público conoce, pues pudiera pensarse que ya no estoy creando. Por el contrario, tengo muchas ideas en la cabeza, pero están aún muy verdes. Son pequeñas semillitas. Me obsesiono con las cosas que hago, y ahora no dispongo del tiempo para ello.
Y ocurre que como he dirigido mis piezas, pues la mayoría de los directores no quieren reponerlas. Se que es muy difícil. A veces, en las provincias ocurre, pero en La Habana es improbable. Y pienso que es una limitación que se imponen los directores. Incluso yo mismo aunque no tengo algo nuevo que exponer, no quisiera reponerme.
LV: ¿Cómo caracterizaría sus obras?
AE: Pues con muy pocos personajes, pero muy precisos. Creo que es difícil.
Cada una de mis obras corresponde a un período o un momento de desarrollo. Sus estructuras son de un realismo casi fotográfico. Los diálogos son expresivos, casi cablegráficos. Hubo un momento en que empecé a utilizar más la imaginación, una mayor elegancia en el lenguaje, y tuve una preocupación mayor en el juego con el tiempo.
Últimamente tengo una preocupación por el teatro en sí. Me interesa demostrar como surge el personaje, el conflicto. Es decir, ver en el teatro la realidad.
LV: A usted le gusta trabajar con dos o tres actores, que siempre están en sus obras.
AE: Pues sí. No escribo para actores en especial. Porque ello significaría colocarme una camisa de fuerza. Me quedaría atado. Escribo el personaje, y la actriz y el actor tienen después que interpretarlo. Es un proceso a la inversa, pero funciona muy bien de esa manera. Es una cuestión básica.
Hay que tener presente que el teatro es búsqueda y pensamiento. No es pararse en un escenario a decir palabras. Tiene que tener detrás un bagaje fuerte.
LV: ¿Y cuáles son los actores de sus obras?.
AE: Adria Santana y René Lozano. Antes eran tres, pues también estaba Julio Rodríguez, quien ya no vive en Cuba.
LV: ¿Y cómo es la relación con Adria y Lozano?.
AE: Con Adria el trabajo se ha convertido en una gran amistad. Discutimos sobre muchas cosas, pero tenemos muchos puntos comunes. Y Lozada es un actor intuitivo, también de una gran calidad.
Con Lozada la relación se da en el teatro. Es una relación de trabajo. Podemos decirnos cualquier cosa sin que ello afecte nuestras relaciones. Ellos me respetan mas incluso de lo que yo pensaba. Me dicen las cosas, pero nunca olvidan que soy el autor, y el director.
LV: ¿Cuál es la problemática fundamental de sus obras?
AE: Todas mis obras están dedicadas a hurgar en el ser humano y sus conflictos internos. Tengo una visión plástica diferente a la de otros autores. Mis obras atraviesan una línea de pobreza. No son suntuosas, son personajes de carne y hueso. Voy más a lo interno que a lo exterior. Pienso que un escritor es como Dios, crea sus personajes, sus seres. Siempre hay algo de mi en mis personajes. Mis puntos de vista. Es la voz del autor, mi forma de ver el mundo.
A mi me gustan las casas viejas, los muebles viejos, yo no boto nada. Se que preciso deshacerme de muchísimas cosas, pero todo lo guardo, no boto nada, porque son cosas que uno ama, son recuerdos que van unidos íntimamente a mi vida. Y si pienso así, pues mis obras también reflejan de alguna manera esa forma de vivir.
LV: ¿Usted se siente deudor de algún dramaturgo, o de algún novelista?.
AE: De dos novelistas, de dos grandes novelistas, para ser más exactos. Uno es el mexicano Juan Rulfo y el otro, el francés Marcel Proust.
LV: ¿Y cuáles son sus puntos de contacto intelectual con esos literatos?.
AE: Bueno, con Rulfo, porque el trabajó el tema de la vida campesina, y yo, además de ser un hombre de provincia (nació en Unión de Reyes, Matanzas), he tratado en mis obras la problemática de esas localidades. Incluso, en mi obra La dolorosa historia del amor secreto de Don José Jacinto Milanés (1973), Milanés es un poeta provinciano. Entonces, hay un punto común entre nosotros, que es la tierra y los conflictos que en ella se generan, y que es un tema que siempre me preocupa.
Y de Proust, el concepto del tiempo.
En el teatro, me sirvió de modelo Pilandelo. Los críticos de arte ven puntos de contacto en mis obras con Pilandelo, que para mi, por demás, no es evidente.
LV: A estas alturas, con su prestigio, ya se siente satisfecho con lo que ha aportado al teatro cubano?.
AE: Es muy difícil que un creador se sienta satisfecho. Si uno no aspira a la cima, es mejor llegar a la montaña. Trato de hacer las cosas bien, soy una persona autosuficiente. Incluso muchas veces pienso que no merezco tantos honores, como ahora, que quieren poner una tarja donde nací en Unión de Reyes. Y no es pose de humildad. Es que yo trabajo para hacerlo bien. Incluso trato de hacer siempre una cosa detrás de la otra, porque me obsesiona el trabajo, y no me divierte, sino que me angustia, aunque cuando ya estamos en la fase de la puesta me causa una felicidad inmensa.
LV: ¿Cómo se establecen las relaciones con el teatro de Estados Unidos?.
AE: Pues en 1996 visitó Cuba un grupo de teatro de Estados Unidos y un amigo los llevó a ver la obra Vagos rumores, que es mi favorita. Y nos invitaron a presentarla en Nueva York. La puesta allá fue muy buena, pues en la sala funciona la traducción simultánea, y ellos pudieron comprenderla muy bien.
LV: Por supuesto que vio teatro en Nueva York.
AE: Sí, vi teatro comercial e Brodway, puestas muy interesante. Y también teatro latino, puertorriqueño básicamente.
LV: ¿Qué impresión le causó Nueva York?.
AE: La ciudad me encantó. Me parece que es la capital del mundo. Claro que cuando uno está de visita permanece alejado de muchos problemas. El grupo nos pagó una dieta, pues salario era imposible teniendo en cuenta las estrictas reglas que dictan las leyes contra Cuba, pero también nos facilitaron el hospedaje. Visité muchos museos. Es una ciudad con grandes recintos culturales.
LV: ¿Le sorprendió algo del teatro de Nueva York?.
AE: No, en realidad no. Vi grandes espectáculos, como El fantasma de la Opera, y Chicago. Es un teatro muy costoso. Nosotros tenemos que hacer un teatro diferente, más económico. Hay constantes cambios de escena, con una tecnología que usted tiene que adivinar como lo hicieron. El nuestro es un teatro de inventivas. Hacemos buen teatro con las condiciones mínimas. En realidad, aquellas puestas me parecieron vacías.
Buenos actores tienen, no cabe la menor duda. Hay que recordar que el teatro allí es un negocio, como una industria, y para triunfar hay que ser muy bueno.
LV: ¿En su opinión por que en Cuba, un país musical por excelencia, no hay teatro musical?.
AE: Nosotros tenemos excelentes actores, pero no saben bailar ni cantar. También ocurre a la inversa. Nos hemos conformado con el viejo teatro bufo, al estilo del gallego y el negrito. Tampoco hay obras contemporáneas, ni siquiera para el teatro lírico. Hubo un intento de hacer teatro musical, de hecho el dramaturgo y director Héctor Quintero hizo grandes esfuerzos al respecto. Pero hoy no tenemos nada.
LV: ¿Usted ha viajado varias veces a Estados Unidos?.
AE: Sí, unas cinco o seis veces. Nunca por mucho tiempo. Estuve allí en condición de becado, pues obtuve en 1999 la beca de la Fundación Memorial John Simon Guggenheim. Envíe mi currículo y me la concedieron. También la han ganado otros intelectuales cubanos, como Miguel Barnet o Julio García Espinosa. Figúrese, y también por cuenta de las restricciones, los becarios cubanos tenemos que presentar recibos del empleo del dinero, como fue gastado. Realmente la fundación es poco exigente con los resultados de su colaboración, pero con esa beca escribí El baile, que después presenté en Nueva York, con Adria.
Antes recibimos una colaboración de la fundación Comunicación y grupo de teatro, en 1997 y 1998, que se ocupa de ayudar a grupos de teatro no comerciales. Se preocupan mucho por las minorías y por quienes tratamos de hacer teatro artístico.
También viajé con Adria invitados por el grupo Repertorio Español como parte de un intercambio cultural. Allí pusimos Parece blanca. Ellos consiguieron una ayuda financiera para el montaje.
LV ¿Quisiera volver a Nueva York?.
AE: Claro que sí. Pero desde que ocurrieron los atentados contra las Torres Gemelas, Estados Unidos me niega la visa.
Tengo la esperanza de que cuando este monstruo (se refiere al presidente George W. Bush) salga de ese cargo, la situación cambie. Antes nos otorgaban la visa, podríamos actuar sin problema ni suspicacias. Todo ha cambiado con este presidente, pero mantengo una relación fluida con el grupo Repertorio Español, que son latinos en su mayoría y actúan para un público de esa categoría.
LV:Usted dijo hace unos años, que quería vivir hasta el 2000 para ver qué cosas habían cambiado?.
AE: Es así mismo. Las cosas son. En mi vida personal las cosas han cambiado, pues estoy mas viejo. Mi motivo principal para vivir es el trabajo. De acuerdo con mi mente, puedo hacer mil cosas, pero el cuerpo no me engaña. Lo mejor de todo es el encanto de la madurez, pero no el envejecimiento. Y en esa fase estoy.
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